Bauhaus

Precursor principal el arquitecto Walter Gropius. Este movimiento buscó romper con el pasado. La escuela original fue cerrada por los Nazis en 1933. Más tarde reabrió en Chicago, Estados Unidos, donde existe hoy bajo el nombre de Instituto Tecnológico de Diseño de Illinois. 

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación. "La forma sigue a la función" 

El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter Gropius, es el más emblemático del Bauhaus, se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos.

Artistas: Josef Albers, Walter Gropius, Wassily Kandinsky, Paul Klee

Obras :

 

Fauvismo

Surge en 1905. Es un movimiento que se caracteriza por la utilización de colores primarios en sus obras. Es más expresiva que realista. El fauvismo no debe ser entendido como una liberación desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante.

Una característica del fauvismo es el gusto por el arte africano. Este gusto por el arte aficano, encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez más vanguardista.

Los artistas más destacados son: Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen. Q

Obras de Matisse:

Surrealismo.

El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra.
Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del Dadaismo es importante destacar los orígenes autónomos y propios del primero. Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el dadá es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una concepción del arte y de la vida. 

Recopilado de: Aristu J (2000-03) las vanguardias del siglo XX [thales.cica.es] de http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0055-01/surrealismo.html

Técnicas Surrealistas (en literatura)

a) Collage y ensamblaje de objetos incongruentes (tomado del Dadaísmo)

b) Poemas visuales (Max Ernst)

c) Escritura automática y transcripción de sueños. Los campos magnéticos (1921) de Breton y Soupault.

d) Cadáver exquisito: es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes. El cadáver exquisito se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Cada persona sólo puede ver el final de lo que escribió el jugador anterior. En resumidas cuentas se combinan cosas de una idea agregando elementos que pueden o no pertenecer a la realidad. Los teóricos y asiduos al juego sostenían que la creación, en especial la poética, debe ser anónima y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica y en lo posible automática.

f) Procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria: según Bousoño, consiste en la identificación de R (plano Real) con I (Plano Imaginario) a través no de una base común objetiva, sino subjetiva y emotiva.

Ejemplo: El niño que enterramos esta mañana lloraba tanto que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase (F. García Lorca)

g) Renovación léxica, con la incorporación de campos semánticos nuevos…

Cubismo

El cubismo es considerado la primera vanguardia. El cubismo en sus obras trata las formas de la naturaleza por medio de figura geométricas. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple».
Con esta vanguardia ya no existe un punto de vista único. 



Poemas cubistas.

En el poema cubista, no es la realidad externa la que se plasma, sino su poliédrica y acelerada proyección en nuestro espíritu, con todas las predilecciones y deformaciones que le impone la originalidad de nuestro modo de captarla. La imagen cubista no es simple como la de una flor en un espejo, sino intrincada y polifásica como un mosaico.

El poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas, desligadas. Se recrea en lo visual y desprecia lo auditivo. No hay anécdota, ni argumento, ni historia.

Cada verso o doble verso es una célula independiente, pero confederada con las otras para dar un poema que tiene por centro unificador al poeta mismo.

Ella

Ella es lista y trabajadora,

Impresionista y soñadora.

Pero también es regañona y enojona,

mandona y gritona

Todos tienen su lado bueno y malo,

todos tratan de irse por lo bueno,

pero si ella lo intenta será en vano.

Pero ella por ser impresionista y soñadora,

Lista y trabajadora, saca su lado bueno varias veces a año.

Hecho por: Luz Elena Castellanos

Dadaísmo

El dadaísmo surge en Zurich,Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias. Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesia a la escultura pasando por la pintura o la música.

Obras del dadaísmo:

                     Hugo Ball

El futurismo

El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte.

El futurismo procede directamente del cubismo y es  un movimiento, fundamentalmente, italiano.

El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1910 . Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado.

Obras del Futurismo 

• GIACOMO BALLA (1871-1958)

Título: VELOCIDAD+SONIDO

• UMBERTO BOCCIONI (1882-1916)

Título: La ciudad se levanta

               Filippo T

ommaso Marinetti

Arte africano

El arte africano es un conjunto de manifestaciones artísticas producidas por los pueblos del África negra a lo largo de la historia.

El continente africano acoge una gran variedad de culturas, caracterizadas cada una de ellas por un idioma propio, unas tradiciones y unas formas artísticas características. 

Obras del Arte Africano de Twins Seven Seven:

Arte mexicano

El arte mexicano consta de una variedad de artes visuales. El desarrollo de estas artes ha seguido a la historia de México, con la era Mesoamericana, el periodo colonial, el periodo después de la independencia de México y otros acontecimientos

Dos de los artistas más conocidos de este arte son Frida Kahlo y Diego rivera.

Exponentes del arte mexicano:

Miguel Cabrera( 1695-1768).
José Agustín Arrieta(1803-1874).
Juan Cordero(1824-1884).
José María Velásco(1840-1902).
Joaquín Claussell (1866-1935).
Gerardo Murillo (1875-1964).
Julio Ruelas (1870-1907).
Francisco Goitia ( 1882-1960).
Angélina Beloff (1883-1969).
Pelegrin Clavé (1811).
José Clemente Orozco (1883-1949).
Armando Garcia Núñez (1883-1965).
Diego Rivera (1886-1957).
David Alfaro Siqueiro (1896-1974).
José Luis Cuevas (1934).
Frida Kahlo (1907-1954).
Saturnino Herrán ( 1887-1918).
Vicente Rojo (1932).
Lilia Carrillo (1930-1974).
Manuel Felguérez (1928).
José Luis Cuevas (1934).
Gabriel Orozco (1962).

 

Elementos cotidianos en el arte mexicano

el arte mexicano se inspira en cosas como alimentos, platillos representativos, animales y artesanías, y se ha plasmado un sinfín de veces en todo el arte mexicano.

Pulque

Un producto representativo de origen prehispánico es la bebida alcohólica fermentada llamada pulque.

Obras del Arte mexicano. 

Abstraccionismo:

Surge en contraposición a la figurativa descriptiva, anecdótica y literaria, dando un papel preponderante a la forma y el color, postulando "la libertad en la creación y el arte como un fin en sí mismo"

Se distinguen dos tipos de abstracción:

  La abstracción lírica o cromática.

Esta utiliza la función expresiva y simbólica de los colores . A esta forma de abstracción también se la denomina cromática teniendo como representantes más destacados a Kandinsky y Delaunay.

  La abstracción geométrica

Esta, por el contrario, utiliza la simplificación y el rigor matemático de las formas y los colores en un ritmo estricto y una ordenación calculada. Sus máximos representantes son Malevich y Mondrian. Un claro ejemplo es la obra de Mondrian.

Obras de Kandinsky

Expresionismo

 

Vincent Van Gogh y su tendencia homosexual

El conocido pintor expresionista tenia también su vida amorosa un poco oculta, ya que muchos eran los factores que lo llevaban a realizar sus locuras como lo fue cuando se corto su oreja. El artista lo hizo por la falta de atención que tenían sus pinturas, y su trabajo no lo ayudaba en el sector económico así que tenia que vivir de lo que lo ayudaba su hermano Theo.

Existen muchos rumores sobre su homosexualidad donde se vincula con el artista Paul Guaguin, quien se cree fue el responsable de que Vincent cortara su oreja mientras mantenían una discusión.

Esta es una de las obras mas conocidas del artistas, fue pintada mientras se encontraba en un hospital psiquiátrico A pesar de que la obra se titula “La noche estrellada” fue creada de día, en dicho hospital donde se encontraba tras sufrir constantes alucinaciones.

Obras del Expresionismo 

                                Pop Art

Andy Warhol

Fue un pilar y un maestro en el movimiento Pop Art,  quien alrededor de toda su vida como artista fue criticado por las temáticas de sus obras que eran consideradas como burlas.

En honor a este personaje se crearon dos museos:

   Andy Warhol Museum (Pensilvania)

Este museo localizado en Pittsburg es visitado actualmente por muchos seguidores del artista, el museo cuenta con un Café y una tienda ademas de las instalaciones donde se encuentran las obras.

El precio de la entrada es de 20 dolares, y en días especiales la entrada se reduce a la mitad, donde puedes optar por recibir una clase de animación y arte al mejor estilo del artista.

El museo acepta también visitas de grupos las cuales son guiadas por un experto en arte.

 Andy Warhol Museum of Modern Art (Eslovaquia)

Este museo fue creado en 1991 en honor a este gran artista,  donde el visitante puede realizar una excelente experiencia artística ya que alberga 160 trabajos de Andy Warhol.

 Algunas obras del Pop Art